前几天有位店主跟我吐槽，说自己拍的图总被顾客说"和实物不一样"。
她给我看了两组照片。同一只手镯，一组是她用手机在柜台灯下拍的，绿得发亮，质感通透；另一组是顾客收到货之后在窗边拍的，颜色沉了不少，也没那么透。她说现在顾客收货前都要她先发一段不剪辑的视频，不然不放心。
这个困扰在门店里挺普遍。拍图这件事看着简单，其实三个变量稍微一动，出来的东西就完全不一样。今天把它拆开讲讲：光源、背景、角度怎么处理，怎么拍出接近实物的颜色，视频素材怎么拍更适合展示种水。
一、拍翡翠，头一个变量是光源
先说容易出问题的这一项。
翡翠的颜色对光线非常敏感。同一只手镯，在射灯下和在自然光下，观感能差一档。这不是后期做出来的，是光本身的特性。
射灯下的光偏暖偏强。 柜台上常用的射灯色温偏低，光线集中，会把颜色衬得更浓、更亮。绿色系在射灯下容易显得更"正"，白色系会显得更透。这种光线下拍出来的图，看着漂亮，但它不是这只手镯在任何场合的样子。
冷白光下的光偏硬。 有些店改用高色温的白光灯管，这种光会让颜色偏冷，绿色容易发灰，紫色容易发蓝。同样失真，只是失真的方向相反。
自然光相对中性。 阴天的散射光比较接近实物的本来颜色，晴天直射光会偏强，早晚的斜光偏暖。所以在窗边、背光、无直射的位置拍，出来的颜色和顾客日常戴着的观感比较接近。
多光源混用容易出问题。 柜台上有射灯、头顶有灯管、窗外还有自然光，几种光叠在一起，颜色就没法判断了。拍图之前先在店里转一圈，找一个光源单纯的位置。
二、背景怎么选，比想象中影响大
第二个变量是背景。
背景的作用是把注意力收回到货上，同时不出卖颜色的失真。
白色和浅灰是稳的选择。 纯白背景显干净，浅灰显质感，这两种都不抢色，也不会让翡翠看起来偏色。绒布、哑光纸、浅色木台面都能用。
深色背景要慎用。 深黑背景能把绿衬得更艳，但也会让颜色看起来比实物浓。用深色拍出来的图，顾客拿到手会觉得"没有图上那么绿"。
避免有花纹和杂色的背景。 大理石纹、木纹重的台面、印花布，这些背景会干扰视线，也容易出现色彩反射。米色、浅灰这种低调的底子，比花哨的背景更能让货显出来。
背景和货的色系要分开。 绿色系的手镯放在绿布上，看起来糊成一片；白色系的放在白背景上，边缘就看不清楚了。背景的颜色和货本身拉开一点差距，轮廓才立得起来。
还有一点是背景的亮度。背景比货亮，货会显得暗；背景比货暗，货会显得亮。如果想还原实物的颜色，建议把背景的亮度和货的亮度调到接近，减少视觉上的对比干扰。
顺带说一句道具。有些店喜欢在货旁边摆一堆东西，干花、木盒、丝巾、小摆件，摆得热闹。这样拍出来的图确实好看，但顾客的注意力也被分散了。翡翠这一行，顾客真正想看的是货本身，道具少一点、干净一点，反而更容易让人看进去。如果一定要加参照物，放一枚硬币或者一把尺子，作用比装饰品大。
三、角度和距离，决定顾客信不信
第三个变量是拍摄的角度。
角度这件事之所以重要，是因为它决定了顾客能看到什么、看不到什么。
正面拍，展示整体。 手镯平放正面拍，能看清条形、圈口、整体色调。这是必须拍的一张，相当于"证件照"。
侧面拍，展示厚度。 侧面能看到条宽和厚度，这是正面图看不出来的信息。手镯的厚薄直接关系到分量感，侧面图能让顾客有个判断。
斜四十五度拍，展示种水。 这个角度下，光线穿过玉体的效果比较明显，能看出通透度。种水好的货在这个角度下会显出层次，这是正面直拍看不出来的。
透光拍，展示内部。 把手电贴在货的背面，让光透过来，可以看到内部的棉、裂、杂质。这一张很多门店不敢拍，但它恰恰是建立信任的关键。愿意把内部情况摆出来给人看的店，顾客反而更信。
距离上有个原则：不要为了显大就把镜头怼近。近距离拍摄会有变形，手镯会显得比实际粗。退开一点，让货在画面里占合适的比例，再配合一个参照物，比如放一枚硬币在旁边，顾客就有了尺度感。
四、颜色怎么还原，不靠后期靠现场
讲到这儿，绕不开一个问题：怎么拍出接近实物的颜色。
答案是尽量在拍摄环节做对，不指望后期调。
先在自然光下定一个基准。 把货拿到窗边，在散射光下拍一张。这张是人眼看到的颜色的基准。后面如果在灯下拍，就对照这一张来控制，不要让色差太大。
手机关掉自动美颜和滤镜。 现在的手机拍照默认开美颜，会自动提高饱和度和对比度。拍翡翠的时候要把这些关掉，用原相机、原色模式拍。
手动锁定白平衡。 手机的自动白平衡会跟着环境变，同一批货拍出来的色温不一致。锁定一次白平衡，整批图的光线条件就统一了，顾客翻图的时候也不会觉得忽冷忽暖。
稍微降一点。 偏高的时候，绿色会显得更艳，白色会显得更透，这都是失真。把压下来一点，颜色更接近实物，虽然看着没那么"惊艳"，但顾客收到货不会有落差。
不裁不修，原始图直接给。 有些店习惯把图裁得只剩货，把柜台、背景全切掉。这样看着干净，但顾客不知道你在什么环境里拍的。适当留一点环境信息，反而显得真实。
五、视频素材怎么拍，更适合展示种水
图片能说明的东西有限，种水这类需要动态展示的品质，靠视频更清楚。
转动是基本的动作。 手镯拿在手上慢慢转一圈，光在玉体里流动的过程就能看出来。种水好的货，转动的时候会有层次感，这是静图给不了的。
找窗边拍。 视频对光线的要求比图片更高。在窗边拍，让自然光从侧面打过来，转动的时候光效变化会很明显。
手电贴着拍内部。 一段十秒左右的透光视频，胜过十张修过的图。光从背面透过来，内部的棉、裂、杂质看得清清楚楚，顾客心里的疑问也少了一大半。
带一段在手上戴的镜头。 手镯戴起来的样子，是顾客关心的。用手腕做参照，顾客能判断圈口大小和上手效果，比看平铺图直观得多。
不剪辑、不加音乐、不加滤镜。 有些门店的视频剪得很花哨，转场、音乐、齐全，看着像广告，可信度反而下降。原速、原声、原色的素材，虽然朴素，但顾客信。
六、为什么源头端的素材不做美颜
聊到这儿，顺便说一个观察。
走访的时候注意到，一些做源头批发的展厅，在素材这件事上有个共同的做法：不放美颜滤镜的图，不做过度修饰的视频。线上的图就是柜台上的样子，顾客来了看到实物，和线上看到的一致。
这个做法背后其实是个成本账。修图能让单件看起来更好看，但顾客收到货发现不对，退货、口碑、复购全受影响。把图拍真实的成本是"少吸引一些冲动下单的人"，收益是"成交之后不返工"。对做长期生意的店来说，这笔账很清楚。
反过来，线上的图越漂亮，实体展厅的作用就越重要。顾客到店能看到货、能上手、能对着证书核，线上那点落差在实体环节被消化掉了。这也是为什么这类展厅普遍会说"成交在看货的地方完成"：不是为了让你多跑一趟，是为了让你买得踏实。
梨花街这一带是西南的珠宝一级批发集散商圈，展厅集中。上面提到的那个展厅在锦江区名望大厦二楼，六百平方米的空间，上万件成都翡翠手镯和挂件按品类分区摆着，我在里面转了一圈，随手拍的几张图，和柜台里的实物基本没差。对门店来说，来这种地方选货顺带拍素材，图是真的，拿回去发给顾客也不用担心落差。
还有一层现实的好处。门店自己拍，往往只有几件货可以反复拍，翻来覆去都是那几个角度，内容很快就用完了。到源头端的展厅拍，可拍的东西多，同款不同圈口能摆一排，同色系能摆一组，随手就能凑出好几条素材。这对做成都翡翠批发生意的门店来说，等于把内容素材的池子做大了。
七、自拍素材的三条硬标准
把前面这些收一收，门店自己拍素材，守住这三条就够用。
一是颜色在自然光下定基准。 不管后面在什么灯下拍，先在窗边拍一张做参照。这张是实物颜色的锚点，其他图都往它靠。
第二条，把该露的都露出来。 正面、侧面、斜角、透光，四种角度各拍一张。内部有棉有裂也不藏，敢露的店，顾客反而更信。藏起来的东西，到店一看就露了。
第三条，原始素材，不修不美颜。 图和视频都保持原样，不调色、不加滤镜、不剪。想让它好看，在拍摄环节下功夫，别指望后期。
八、几个常被问到的问题
问：一定要买补光灯吗？
不一定。窗边的散射光比大多数补光灯都靠谱。真要买灯，选色温接近自然光的，别用偏暖的射灯直接对着货打。
问：手机拍够用吗？
够用。现在的手机拍翡翠，清晰度不是问题，关键是光线、背景、角度这三件事有没有做对。设备升级带来的提升，远不如把光找对。
问：拍出来的图还是比实物艳，怎么办？
先检查光线。多数情况是射灯的问题，换到自然光下再拍一张对比。如果自然光下还是偏艳，那就是手机饱和度自动拉高了，关掉相关设置再试。
问：顾客还是说不像，怎么处理？
发一段不剪辑的视频，在窗边拍，慢慢转动，再补一段透光镜头。视频比图片更能说明问题，顾客看完的疑虑通常就消了。这也是很多门店现在的常规做法。
写在后
拍图这件事，说到底是在解决一个信任问题。顾客隔着屏幕看不到实物，只能靠你的图判断；图越真实，成交之后的返工越少。
翡翠门店产品图怎么拍比较真实，答案不复杂：把光找对，把背景选稳，把该露的露出来，剩下的交给原图。看着朴素，但顾客拿到货的时候不会有落差，这份踏实比什么都值。